^7 C# V1 x9 A2 F6 t5 p8 L公仔箱論壇但中國古代抒情詩裡有不少是純粹的寫景,描繪一個客觀境界,不寫出主體的行動,甚至於不直接說出主觀的情感,像王國維在《人間詞話》裡所說的“無我之境”,但卻充滿了詩的氣氛和情調。我隨便拈一個例証並稍加分析。www.tvboxnow.com7 s3 H& n' f Y8 y. e
. c0 [- _4 \6 z* f* Zwww.tvboxnow.com 清人笪重光《畫荃》說:“實景清而空景現”,“真境逼而神生”,“虛實相生,無畫處皆成妙境”。清人鄒一桂<《小山畫譜》說:“實者逼肖,則虛者自出”。這些話也是對於虛實結合的很好說明。藝術通過逼真的形象表現出內在的精神,即用可以描寫的東西表達出不可以描寫的東西。公仔箱論壇" x# A5 d: y, _7 U* O- f/ C
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我們舉一些實例來說明這個問題。www.tvboxnow.com: m/ t o" u7 d, d
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《三岔口》這出京戲,並不熄掉燈光,但夜還是存在的。這裡夜並非真實的夜,而是通過演員的表演在觀眾心中引起虛構的黑夜,是情感思想中的黑夜。這是一種“化景物為情思”。tvb now,tvbnow,bttvb1 t; a/ o8 ^1 n" ?" s! w
$ E4 }7 G" x2 M0 B% ?. W& uwww.tvboxnow.com 《粱祝相送》可以不用布景,而憑著演員的歌唱、談話、姿態表現在四周各種多變的景致。這景致在物理學上不存在,在藝術上卻是存在的,這是“無畫處皆成妙境”。這不但表現出景物,更重要的結合著表現了內在的精神。因此就不是照相的真實,而是挖掘得很深的核心的真實。這又是一種“化景物為情思”。tvb now,tvbnow,bttvb' Q* X+ ^# w5 s' }8 s/ u
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《史記·封禪書》寫海外三神山,用虛虛實實的文筆,描寫空靈動蕩的風景,同時包含著對漢武帝的諷刺。作家要表現的歷史上真實的事件,卻用了一種不易捉摸的文學結構,以寄托他自己的情感、思想、見解。這是“化景物為情思”,表現出司馬遷的偉大藝術天才。 ! u8 z' K7 A' A! e. |9 r $ o+ }) R' o' W$ A/ c) w+ ^ 范唏文《對床夜語》論杜甫詩:“老杜多欲以顏色字置第一字,卻引實事來。如‘紅人桃花嫩,青歸柳葉新’是也。不如此,則語既弱而氣亦餒。”“紅”本屬於客觀景物,詩人把它置第一字,就成了感覺、情感裡的“紅”。它首先引起我的感覺情趣,由情感裡的“紅”再進一步見到實在的桃花。經過這樣從情感到實物,“紅”就加重了,提高了。實化成虛,虛實結合,情感和景物結合,就提高了藝術的境界。 y6 j" m. H+ w$ l: w+ p, e9 |
9 d8 [! M. `2 T2 n' atvb now,tvbnow,bttvb 詩人歐陽修有首詩:“夜涼吹笛千山月,路暗迷人百種花,棋罷不知人換世,酒闌無賴客思家。”這裡情感好比是水,上面飄浮著景物。一種憂郁美麗的基本情調,把幾種景致聯系了起來。化實為虛,化景物為情思,於是成就了一首空靈優美的抒情詩。' ~$ a/ t/ ?1 W$ \
# ^4 j Z8 E$ u: G! P% q- h 《詩經·碩人》:“手如柔荑,膚如凝脂,領如蝤蠐,齒如瓠犀,螓首娥眉,巧笑倩兮,美目盼兮。”前五句堆滿了形象,非常“實”,是“鏤金錯採、雕繢滿眼”的工筆畫。後二句是白描,是不可捉摸的笑,是空靈,是“虛”。這二句不用比喻的白描,使前面五句形象活動起來了。沒有這二句,前面五句可以使人感到是一個廟裡的觀音菩薩像。有了這二句,就完成了一個如“初發芙蓉,自然可愛”的美人形象。www.tvboxnow.com5 e, B: H. Z/ K1 G
& ?* b# T7 z, W3 i+ H% E' UTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。而中國自六朝以來,藝術的理想境界卻是“澄懷觀道”(晉宋畫家宗炳語),在拈花微笑裡領悟色相中微妙至深的禪境。如冠九在《都轉心庵詞序》說得好:tvb now,tvbnow,bttvb- p0 V( B7 R3 R5 S
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“‘明月幾時有’詞而仙者也。‘吹皺一池春水’詞而禪者也。仙不易學而禪可學。學矣而非棲神幽遐,涵趣寥曠,通拈花之妙悟,窮非樹之奇想,則動而為沾滯之音矣。其何以澄觀一心而騰踔萬象。是故詞之為境也,空潭印月,上下一澈,屏知識也。清馨出塵,妙香遠聞,參淨因也。鳥鳴珠箔,群花自落,超圓覺也。” ) n _5 M; y9 _$ `: ptvb now,tvbnow,bttvb . V6 A$ M2 f7 n. ~TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。澄觀一心而騰踔萬象,是意境創造的始基,鳥鳴珠箔,群花自落,是意境表現的圓成。tvb now,tvbnow,bttvb' b% Q# Q, X, s3 J v- Z" e0 S2 z3 v: @
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繪畫裡面也能見到這意境的層深。明畫家李日華在《紫桃軒雜綴》裡說:公仔箱論壇9 ?0 c* ]5 ]$ b3 G T
2 U8 D `' a2 g6 ~, E, g- H公仔箱論壇“凡畫有三次。一曰身之所容﹔凡置身處非邃密,即曠朗水邊林下、多景所湊處是也。(按此為身邊近景)二曰目之所矚﹔或奇勝,或渺迷,泉落雲生,帆移鳥去是也。(按此為眺矚之景)三曰意之所游﹔目力雖窮而情脈不斷處是也。(按此為無盡空間之遠景)然又有意有所忽處,如寫一樹一石,必有草草點染取態處。(按此為有限中見取無限,傳神寫生之境)寫長景必有意到筆不到,為神氣所吞處,是非有心於忽,蓋不得不忽也。(按此為借有限以表現無限,造化與心源合一,一切形象都形成了象征境界)其於佛法相宗所雲極迥色極略色之謂也。”公仔箱論壇9 b. l( i. E. M. v) h& I! t
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於是繪畫由豐滿的色相達到最高心靈境界,所謂禪境的表現,種種境層,以此為歸宿。戴醇土曾說:“惲南田以‘落葉聚還散,寒鴉棲復驚’(李白詩句)、品一峰(黃子久)筆,是所謂孤蓬自振,驚沙坐飛,畫也而幾乎禪矣!”禪是動中的極靜,也是靜中的極動,寂而常照,照而常寂,動靜不二,直探生命的本原。禪是中國人接觸佛教大乘義後體認到自己心靈的深處而燦爛地發揮到哲學境界與藝術境界。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元,也是構成“禪”的心靈狀態。《雪堂和尚拾遺錄》裡說:“舒州太平燈禪師頗習經論,傍教說禪。白雲演和尚以偈寄之曰:‘白雲山頭月,太平鬆下影,良夜無狂風,都成一片境。’燈得偈頌之,未久,於宗門方徹淵奧。”禪境借詩境表達出來。www.tvboxnow.com5 L! ]4 ] ^& v) F
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所以中國藝術意境的創成,既須得屈原的纏綿悱側,又須得庄子的超曠空靈。纏綿悱惻,才能一往情深,深入萬物的核心,所謂“得其環中”。超曠空靈,才能如鏡中花,水中月,羚羊挂角,無跡可尋,所謂“超以象外”。色即是空,空即是色,色不異空,空不異色,這不但是盛唐人的詩境,也是宋元人的畫境。9 g5 G7 O4 v4 U2 K' t( b
' o, S% p, f* qtvb now,tvbnow,bttvb作者: felicity2010 時間: 2013-3-11 03:40 AM
本帖最後由 felicity2010 於 2013-3-12 11:38 PM 編輯 : t) ?% r( M I+ `, J4 x r7 A: oTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。www.tvboxnow.com7 y% c2 R( v* J! u 宗白華: 中國詩畫中所表現的空間意識 / c) n; z+ c" O. s9 U/ q P公仔箱論壇" x2 L, R3 L, `( T. M
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現代德國哲學家斯播格耐(O. Spengler)在他的名著《西方之衰落》裡面曾經闡明每一種獨立的文化都有他的基本象征物,具體地表象它的基本精神。在埃及是“路”,在希臘是“立體”,在近代歐洲文化是“無盡的空間”。這三種基本象征都是取之於空間境界,而他們最具體的表現是在藝術裡面。埃及金字塔裡的甬道,希臘的雕像,近代歐洲的最大油畫家倫勃朗(Rembrandt)的風景,是我們領悟這三種文化的最深的靈魂之媒介。 ; ^4 r+ T& w9 ~1 `2 itvb now,tvbnow,bttvb ' F6 I9 h" t+ q3 s3 p/ G公仔箱論壇我們若用這個觀點來考察中國藝術,尤其是畫與詩中所表現的空間意識,再拿來同別種文化作比較,是一極有趣味的事。我不揣淺陋作了以下的嘗試。 ' F$ c# F( T: P1 `公仔箱論壇2 C L5 |# O1 Z& _3 m" n
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- f8 Y1 j) ^, O' n; f2 Bwww.tvboxnow.com西洋十四世紀文藝復興初期油畫家梵埃格(Van Eyck)的畫極注重寫實、精細地描寫人體、畫面上表現屋宇內的空間,畫家用科學及數學的眼光看世界。於是透視法的知識被發揮出來,而用之於繪畫。意大利的建築家勃魯納萊西(Brunellec)在十五世紀的初年已經深通透視法。阿卜柏蒂在他一四三六年出版的《畫論》裡第一次把透視的理論發揮出來。& r% a; w/ h @* B
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中國十八世紀雍正、乾隆時,名畫家鄒一桂對於西洋透視畫法表示驚異而持不同情的態度,他說:“西洋人善勾股法,故其繪畫於陰陽遠近,不差錙黍,所畫人物、屋樹,皆有日影。其所用顏色與筆,與中華絕異。布影由闊而狹,以三角量之。畫宮室於牆壁,令人幾欲走進。學者能參用一二,亦其醒法。但筆法全無,雖工亦匠,故不入畫品。”+ ?' I. D" Q* D3 M5 r
8 \% u5 I( s' f8 ^鄒一桂認為西洋的透視的寫實的畫法“筆法全無,雖工亦匠”,只是一種技巧,與真正的繪畫藝術沒有關系,所以“不入畫品”。而能夠入畫品的畫,即能“成畫”的畫,應是不採取西洋透視法的立場,而采沈括所說的“以大觀小之法”。tvb now,tvbnow,bttvb1 H+ N& u/ Y% f' h
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早在宋代一位博學家沈括在他名著《夢溪筆談》裡就曾譏評大畫家李成採用透視立場“仰畫飛檐”,而主張“以大觀小之法”。他說:“李成畫山上亭館及樓閣之類,皆仰畫飛檐。其說以謂‘自下望上,如人立平地望塔檐間,見其榱桷’。此論非也。大都山水之法,蓋以大觀小,如人觀假山耳。若同真山之法,以下望上,只合見一重山,豈可重重悉見,兼不應見其溪谷間事。又如屋舍,亦不應見中庭及巷中事。若人在東立,則山西便合是遠境。人在西立,則山東卻合是遠境。似此如何成畫?李君蓋不知以大觀小之法,其間折高、折遠,自有妙理,豈在掀屋角也?” Q9 i. Y. {% Y" k' r W公仔箱論壇tvb now,tvbnow,bttvb. A) y% d( v5 ^& V" [. @
沈括以為畫家畫山水,並非如常人站在平地上在一個固定的地點,仰首看山﹔而是用心靈的眼,籠罩全景,從全體來看部分,“以大觀小”。把全部景界組織成一幅氣韻生動、有節奏有和諧的藝術畫面,不是機械的照相。這畫面上的空間組織,是受著畫中全部節奏及表情所支配。“其間折高折遠,自有妙理”。這就是說須服從藝術上的構圖原理,而不是服從科學上算學的透視法原理。他並且以為那種依據透視法的看法只能看見片面,看不到全面,所以不能成畫。他說“似此如何成畫”?他若是生在今日,簡直會不承認西洋傳統的畫是畫,豈不有趣?www.tvboxnow.com$ H' a- `& l+ ~; o
宗白華: 論中西畫法的淵源與基礎 : a. N4 ?/ o& ?' V& A6 tTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。& u; }' |. [5 g5 P2 P
5 @' L p! M+ BTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。, w b: c2 L2 T' }# D( k
人類在生活中所體驗的境界與意義,有用邏輯的體系范圍之、條理之,以表出來的,這是科學與哲學。有在人生的實踐行為或人格心靈的態度裡表達出來的,這是道德與宗教。但也還有那在實踐生活中體味萬物的形象,天機活潑,深入“生命節奏的核心”,以自由諧和的形式,表達出人生最深的意趣,這就是“美”與“美術”。www.tvboxnow.com/ m* A! c8 a. N ^9 a+ {6 I' A
, M. U' }- C' e' Y" z6 h, iTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。桓溫武人,情致如此!庾子山著《枯樹賦》,末尾引桓大司馬曰﹔“昔年種柳,依依漢南﹔今逢搖落,淒愴江潭,樹猶如此,人何以堪?”他深感到桓溫這話的淒美,把它敷演成一首四言的抒情小詩了。tvb now,tvbnow,bttvb0 N, ?. g+ E7 n) E7 T9 ]
2 c! p, T$ y; yTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。四、中庸與淨化www.tvboxnow.com8 h0 P1 x) k2 o9 w. g g
: l# k' e: } m( S# U b# O g公仔箱論壇宇宙是無盡的生命、豐富的動力,但它同時也是嚴整的秩序、圓滿的和諧。在這寧靜和雅的天地中生活著的人們卻在他們的心胸裡洶涌著情感的風浪、意欲的波濤。但是人生若欲完成自己,止於至善,實現他的人格,則當以宇宙為模范,求生活中的秩序與和諧。和諧與秩序是宇宙的美,也是人生美的基礎。達到這種“美”的道路,在亞裡士多德看來就是“執中”、“中庸”。但是中庸之道並不是庸俗一流,並不是依違兩可、苟且的折中。乃是一種不偏不倚的毅力、綜合的意志,力求取法乎上、圓滿地實現個性中的一切面得和諧。所以中庸是“善的極峰”,而不是善與惡的中間物。大勇是怯弱與狂暴的執中,但它寧願近於狂暴,不願近於怯弱。青年人血氣方剛,偏於粗暴。老年人過分考慮,偏於退縮。中年力盛時的剛健而溫雅方是中庸。它的以前是生命的前奏,它的以後是生命的尾聲,此時才是生命豐滿的音樂。這個時期的人生才是美的人生,是生命美的所在。希臘人看人生不似近代人看作演進的、發展的、向前追求的、一個戲本中的主角滾在生活的漩渦裡,奔赴他的命運。希臘戲本中的主角是個發達在最強盛時期的、輪廓清楚的人格,處在一種生平唯一次的偉大動作中。他象一座希臘的雕刻。他是一切都了解,一切都不怕,他已經奮斗過許多死的危險。現在他是態度安詳不矜不懼地應付一切。這種剛健清明的美是亞裡士多德的美的理想。美是豐富的生命在和諧的形式中。美的人生是極強烈的情操在更強毅的善的意志統率之下。在和諧的秩序裡面是極度的緊張,回旋著方量,滿而不溢。希臘的雕像、希臘的建築、希臘的詩歌以至希臘的人生與哲學不都是這樣?這才是真正的有力的“古典的美!”TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。4 M7 y3 v; Y1 k5 K1 W4 n
$ F1 Z4 A; ^" o0 Y7 }* ^; [4 r& g美是調解矛盾以超入和諧,所以美對於人類的情感沖動有“淨化”的作用。一幕悲劇能引著我們走進強烈矛盾的情緒裡,使我們在幻境的同情中深深體驗日常生活所不易經歷到的情境,而劇中英雄因殉情而寧願趨於毀滅,使我們從情感的通俗化中感到超脫解放,重嘗人生深刻的意味。全劇的結果——即英雄在掙扎中殉情的毀滅——有如陰霾沉郁後的暴雨淋漓,反使我們痛快地重睹青天朗日。空氣干淨了,大地新鮮了,我們的心胸從沉重壓迫的沖突中恢復了光明愉快的超脫。 - _% Y8 E( {% v8 U \- n" Utvb now,tvbnow,bttvb1 C4 G9 D+ i; a5 @
亞裡士多德的悲劇論從心理經驗的立場研究藝術的影響,不能不說是美學理論上的一大進步,雖然他所根據的心理經驗是日常的。他能注意到藝術在人生上淨化人格的效用,將藝術的地位從柏拉圖的輕視中提高,使藝術從此成為美學的主要對象。 8 _ _) l' ?! { @1 Fwww.tvboxnow.com2 d. V% }1 J8 T3 p' I! D
五、藝術與模仿自然公仔箱論壇( f9 r% w3 N c: m ]) Q- W
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一個藝術品裡形式的結構,如點、線之神秘的組織,色彩或音韻之奇妙的諧和,與生命情緒的表現交融組合成一個“境界”。每一座巍峨崇高的建築裡是表現一個“境界”,每一曲悠揚清妙的音樂裡也啟示一個“境界”。雖然建築與音樂是抽象的形或音的組合,不含有自然真景的描繪。但圖畫雕刻,詩歌小說戲劇裡的“境界”則往往寄托在景物的幻現裡面。模范人體的雕刻,寫景如畫的荷馬史詩是希臘最偉大最中心的藝術創造,所以柏拉圖與亞裡士多德兩位希臘哲學家都說模仿自然是藝術的本質。 - y' K! a, J/ v" e* LTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。4 O! q/ Q4 O' A
但兩位對“自然模仿”的解釋並不全同,因此對藝術的價值與地位的意見也兩樣。柏拉圖認為人類感官所接觸的自然乃是“觀念世界”的幻影。藝術又是描摹這幻影世界的幻影。所以在求真理的哲學立場上看來是毫無價值、徒亂人意、刺激肉感。亞裡士多德的意見則不同。他看這自然界現象不是幻影,而是一個個生命的形體。所以模仿它、表現它,是種有價值的事,可以增進知識而表示技能。亞裡士多德的模仿論確是有他當時經驗的基礎。希臘的雕刻、繪畫,如中國古代的藝術原本是寫實的作品。它們生動如真的表現,流傳下許多神話傳說。米龍(Myron)雕刻的牛,引動了一個活獅子向它躍搏,一隻小牛要向它吸乳,一個牛群要隨著它走,一位牧童遙望擲石擊之,想叫它走開,一個偷兒想順手牽去。啊,米龍自己也幾乎誤認它是自己牛群裡的一頭! 6 _2 Q3 K9 B, L( pTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 4 ?0 J: ^" X2 z: yTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。希臘的藝術傳說中贊美一件作品大半是這樣的口吻。(中國何嘗不是這樣?)藝術以寫物生動如真為貴。再述一個關於畫家的傳說。有兩位大畫家競賽。一位畫了一枝葡萄,這樣的真實,引起飛鳥來啄它。但另一位走來在畫上加繪了一層紗幕蓋上,以致前畫家回來看見時伸手欲將它揭去。(中國傳說中東吳畫家曹不興嘗為孫權畫屏風,誤發筆點素,因就以作蠅,既而進呈御覽,孫權以為生蠅,舉手彈之。)這種寫幻如真的技術是當時藝術所推重。亞裡士多德根據這種事實說藝術是模仿自然,也不足怪了。何況人類本有模仿沖動,而難能可貴的寫實技術也是使人驚奇愛慕的呢。 S5 r2 _) _% K [+ vTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。! _1 `8 @- \6 L4 m/ }
但亞裡士多德的學說不以此篇為滿足。他不僅是研究“怎樣的模仿”,他還要研究模仿的對象。藝術可就三方面來觀察:(一)藝術品制作的材料,如木、石、音、字等﹔(二)藝術表現的方式,即如何描寫模仿﹔(三)藝術描寫的對象。但藝術的理想當然是用最適當的材料,在最適當的方式中,描摹最美的對象。所以藝術的過程終歸是形式化,是一種造型。就是大自然的萬物也是由物質材料創化千形萬態的生命形體。藝術的創造是“模仿自然創造的過程”(即物質的形式化)。藝術家是個小造物主,藝術品是個小宇宙。它的內部是真理,就同宇宙的內部是真理一樣。所以亞裡士多德有一句很奇異的話:“詩是比歷史更哲學的。”這就是說詩歌比歷史學的記載更近於真理。因為詩是表現人生普遍的情緒與意義,史是記述個別的事實﹔詩所描述的是人生情理中的必然性,歷史是敘述時空中事態的偶然性。文藝的事是要能在一件人生個別的姿態行動中,深深地表露出人心的普遍定律。(比心理學更深一層更為真實的啟示。莎士比亞是最大的人心認識者。)藝術的模仿不是徘徊於自然的外表,乃是深深透入真實的必然性。所以藝術最鄰近於哲學,它是達到真理表現真理的另一道路,它使真理披了一件美麗的外衣。tvb now,tvbnow,bttvb# E- }& m4 b9 m- m( s$ y$ P p
+ b. \; f# X: a% @1 ~, m9 w RTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。快適表現於多種的豐富的感受,如可愛的、柔美曼妙的、令人開心的、快樂的等等,是一種感性的愉快的表現,而善和有益是實踐生活裡的表現。快適的感覺不是系於被感覺的對象,而是系於我自己的感覺狀況,它們僅是主觀的。如果我們下一判斷說:“這園地是綠色的”,這賓詞“綠”是隸屬於那被我們覺知的客體“園地”的。如果我們判斷:“這園地是舒適的”,這就是說出我看見這園地時我的感覺被激動的樣式和狀態。“快適是給諸感官在感覺裡愉快的”,它給予愉快而不通過概念(思維)。對於善和有益的愉快是另一種類的。有益即是某物對某一事一物好。善卻與此相反,它是在本身上好,這就是只是為了自身的原因、自身的目的而實現,進行的。有益的是工具,善是目的,並且是最後目的。二者都是我們感到愉快的對象,卻是在實踐裡的滿足,它們聯系著我們的意志、欲望,通過目的的概念,它們服務於這個目的。有益的作為手段、工具,善作為終極目的,前者是間接的,後者是直接的。康德說:“善是那由於理性的媒介通過單純的概念令人滿意的。我們稱呼某一些東西為了什麼事好(有益的),它只是作為手段令人愉快的,另一種是在自身好,這是自身令人愉快滿意的。”善不僅是實踐方面的,且進一步是道德的愉快。 ) }8 h h. ?# I. k8 W# Z$ Atvb now,tvbnow,bttvb 0 Y6 B v: N, I公仔箱論壇作者: felicity2010 時間: 2013-3-25 10:13 PM
& J, e' N \7 b) K8 L5 R. J' S' Stvb now,tvbnow,bttvb“鑒賞(趣味,即審美的判斷)是憑借完全無利害觀念的快感和不快感,對某一對象或它的表現方式的一種判斷力。”TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。1 u- l' X4 F: ^1 U- e. b
6 w4 E2 Y8 w+ t ^% T; ~鑒賞判斷的第二契機就是按照量上來看的。這就是問一個真正的審美判斷,譬如說這風景是美的,這首詩是美的,說出這判斷的人是不是想,這個判斷只表達我個人的感覺,象我吃菜時的口味那樣。如果別人說:我覺得這菜不好吃,我並不同他爭辯,爭辯也無益,我承認各人有各人的口味,不必強同。康德認為根據個人的私人的趣味的判斷,是夾雜著個人的利害興趣的,不是象那無利害關系,超出了個人欲求范圍的審美判斷。因此對於審美判斷,我們會認為它不僅僅是代表著個人的興趣、嗜好,而是反映著人類的一種普遍的共同的對於客體的形象的情緒的反應。因此會認為這個判斷應該獲得人人公共的首肯(假使我這判斷是正確的話),這就是提出了普遍同意的要求,認為真正的(正確的)審美判斷應是普遍有效的,而不局限於個人。如果別人不承認,那就要麼是我這判斷並不正確,應當重新考慮修改。如果審查了仍自以為是完全正確的,那就會是別人的審美修養、鑒賞力不夠,將來他的鑒賞力提高了,一定會承認我這個判斷的。許多大藝術家發現了新的美,把它表現出來,當時可能得不到人們的承認,他卻仍然相信將來定有知音,因而堅持下去,不怕貧困和屈辱,象倫勃朗那樣。這裡康德所主張的審美判斷在“量”的方面是具有普遍性的,可以提出普遍同意的要求,不象在飲食裡各人具有他自己個別的口味,是不能堅持這個普遍性的要求的(雖然孟子曾說過:“口之於味也,有同嗜焉。”)。www.tvboxnow.com1 E# M7 g+ r) Q; m# k
3 \2 Q$ G5 M/ \5 n7 d. i; Q& p+ u康德認為審美判斷具有普遍性,因為美感是不帶有利益興趣因而是自由的、無私的。它不象快適那樣基於私人條件,因而審美的判斷者以為每個人都會作出同樣的判斷的。但是在審美判斷裡對於每個人的有效性不是象倫理判斷那樣根據概念,因此它不能具有客觀的普遍有效性,而僅能具有主觀的普遍有效性。而這個之所以可能,是因為審美情緒不是先行於對於對象的判斷,而是產生於全部心意能力總的活動,內心自覺到理知活動與想象力的和諧,感覺它作為“靜觀的愉悅”。 3 ^6 O, \1 c4 G6 p" r公仔箱論壇( |- _5 O0 d# Z8 V2 ?* R9 {& |# k
在這裡見到康德的所謂美感完全是基於主體內部的活動,即理知活動與想像力的諧和、協調,不是走出主觀以外來把握客觀世界裡的美。這和康德的物自體不可知論,和他的主觀唯心論是一致的。tvb now,tvbnow,bttvb4 g/ e$ N/ `* x& o: |
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就審美判斷中的第三個契機,即所看到的“目的的關系”這一范疇來考察審美判斷。康德認為美是一對象的形式方面所表現的合目的性而不去問他的實際目的,即他所說的“合目的性而無目的”(無所為而為),也就是我們在對象上觀照它在形式上所表現的各部分間有機的合目的性的和諧,我們要停留在這完美的多樣中統一的表象的鑒賞裡,不去問這對象自身的存在和它的實際目的。如果我們從表面的合目的性的形式進而探究或注意它的存在和它的目的,那麼,它就會引起我們實際的利益感而使我們離開了靜觀欣賞的狀態了。所以最純粹的審美對象是一朵花,是阿拉伯花紋等等。這裡充分說明了康德美學中的形式主義。但是,康德也不能無視一切偉大文藝作品裡所包含著的內容價值,它們裡面所表現的對人們生活的影響,它們的教育意義。所以康德又自相矛盾地大談“美是‘道德的善’的象征”。並且說:“只有在這個意義裡(這是一種對於每個人是自然的關系,這並且是每個人要求別人作為義務的),美給人愉快時要求著另一種贊許,即人要同時自己意識到某一種高貴化和提升到單純官能印象的享受之上去,並且別種價值也依照他的判斷力的一個類似的原則來評價”。後來詩人席勒的美學繼承康德發展了審美教育問題的研究(德國十八世紀大音樂家喬·弗·亨德爾說得好:“如果我的音樂只能使人愉快,那我感到很遺憾,我的目的是使人高尚起來。”)。於是康德又自相矛盾地提出了自由(自在)的美和挂上的(系屬著的)美的區分。自由的美不先行肯定那概念,說對象應該是什麼﹔那挂上的美(系屬著的美)卻先行肯定這概念和對象依照那概念的完滿性(例如畫上的一個人物就要圓滿地表現出關於那個人的概念內容,即典型化)。一個對象裡的豐富多樣集合於使它可能的內在目的之下,我們對於它的審美快感是基於一個概念的,也就是依照這個概念要求這概念的豐富內容能在形象上充分表達出來。tvb now,tvbnow,bttvb* l2 R; ?; [7 N% u% c1 a0 w& |
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對於“自由”的美,如一花紋圖案、一朵花的快感是直接和那對象的形象聯系著,而不是先經過思想,先確定那對象的概念,問它“是什麼”,而是純粹欣賞和玩味它的形式裡的表現。TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。+ d% E1 m& w+ Z! a
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如果對象是在一個確定的概念的條件下被判斷為美的,那麼,這個鑒賞判斷裡就基於這概念包含著對於那個“對象”的完滿性或內在的合目的性的要求,這個審美判斷就不再是自由的和純粹的鑒賞判斷了。康德哲學的批判工作是要區別出純粹的審美判斷來,那只剩有對“自由美”的判斷,也即是對於純粹形式美的判斷,如花紋等。而一切偉大的文學藝術作品都是他所說的“系屬著的美”或“挂上的美”,即在形式的美上挂上了許多別的價值,如真和善等。在這裡又見到康德美學裡的矛盾和復雜,和它的形式主義傾向。最後,依照判斷中第四個契機“情狀”的范疇來考察,即按照對於對象所感到愉快的情狀來看。美對於快感具有必然性的關系,但這種必然性不是理論性和客觀性的,也不是實踐性的(如道德)。這種必然性在一個審美判斷裡被思考著時只能作為例証式的,這就是說作為一個普遍規律的一個例証,而這個普遍規律卻是人們不能指說明白的(不象科學的理論的規律,也不象道德規律)。審美的共通感作為我們的認識諸力(理知和想象力)的自由游戲是一個理想的標准,在它的前提下,一個和它符合著的判斷表白出對一對象的快感能夠有理由構成對每個人的規律,因為這原理雖然只是主觀性的,卻是主觀的普遍性,是對於每個人具含著必然性的觀念。康德這一段思想難懂,但卻極重要。9 w; `+ N' s8 q& z
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如果把上面康德美學裡所說的一切對於美的規定總結起來就可以說:“美是……無利益興趣的,對於一切人,單經由它的形式,必然地產生快感的對象。”這是康德美感分析的結果。康德把審美的人從他的整個人的活動,他的斗爭的生活裡,他的經濟的社會的政治的生活裡抽象出來,成為一個純粹靜觀著的人。康德把藝術作品從它的豐富內容、它的深刻動人的政治價值、社會價值、教育價值、經濟價值、戰斗性中抽象出來,成為單純形式。這時康德以為他執行了和完成了他的“審美批判力批判的工作”。 0 q( g0 }& j0 y, o公仔箱論壇 * ?+ N5 K- f. K1 J6 |9 rtvb now,tvbnow,bttvb所以康德的美學不是從藝術實踐和藝術理論中來,而是從他的批判哲學的體系中米,作為他的批判哲學體系中的一個組成部分。 & z% z# g- Z( o. `$ CTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。/ {1 ~% h; S X) |' A
康德美學的主要目標是想勾出美的特殊的領域來,以便把它和真和善區別開來,所以他分析的結果是:純粹的美只存在“單純形式”裡即在純粹的無雜質、無內容的形式的結構裡,而花紋圖案就成了純美的典范。但康德在美感的實踐裡卻不能不知道這種抽空了內容的美在現實中幾乎是不存在的,就是極簡單的純形式也會在我們心意裡引起一種不能指名的“意義感”,引起一種情調,假使它能被認為是美的話。如果它只是幾何學裡的形,如三角、正方形等,不引起任何情調時,也就不能算做美學范圍內的“純形式”了。www.tvboxnow.com' G% ]0 M) N# \' M5 J$ x4 p
; x- t5 a E( Y. |5 x {(三)從這兩條矛盾的前題得來結論如下:若不是諸大藝術家的藝術觀念……以表現自然真相為藝術的最後目的……有根本錯誤之處,就是照片所攝取的並不是真實自然。而藝術家所表現的自然,方是真實的自然!TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。( t0 G! @' A( \+ n5 y
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果然!諸大藝術家的藝術觀念並不錯誤。照片所攝非自然之真。惟有藝術才能真實表現自然。' } A( ?0 L z( C5 U1 l
4 m! w' w ~9 B- @4 J! i2 L諸君聽了此話,一定有點驚詫,怎麼照片還不及圖畫的真實呢?www.tvboxnow.com' V+ G1 _0 t: q( _4 }* x k! a2 n. o
% G; F0 e7 t/ P |! c! U8 Z羅丹說:“果然!照片說謊,而藝術真實。”這話含意深厚,非解釋不可。請聽我慢慢說來。tvb now,tvbnow,bttvb$ u/ v6 R. Q2 R( a+ S% G& g1 f
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我們知道“自然”是無時無處不在“動”中的。物即是動,動即是物,不能分離。這種“動象”,積微成著,瞬息變化,不可捉摸。能捉摸者,已非是動﹔非是動者,即非自然。照像片於物象轉變之中,攝取一角,強動象以為靜象,已非物之真相了。況且動者是生命之表示,精神的作用﹔描寫動者,即是表現生命,描寫精神。自然萬象無不在“活動”中,即是無不在“精神”中,無不在“生命”中。藝術家要想借圖畫、雕刻等以表現自然之真,當然要能表現動象,才能表現精神、表現生命。這種“動象的表現”,是藝術最後目的,也就是藝術與照片根本不同之處了。 q! H! g0 L8 Z# M& d: jwww.tvboxnow.com ' |1 E& @4 |2 s4 HTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。藝術能表現“動”,照片不能表現“動”。“動”是自然的“真相”,所以羅丹說:“照片說謊,而藝術真實。” 6 k" z% y, ~0 @8 R- Q- f5 I/ g4 \tvb now,tvbnow,bttvbTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。0 V: U: `: [7 r. E, I% W
但是藝術是否能表現“動”呢?藝術怎樣能表現“動”呢?關於第一個問題要我們的直接經驗來解決。我們拿一張照片和一張名畫來比看。我們就覺得照片中風景雖逼真,但是木板板地沒有生動之氣,不同我們當時所直接看見的自然真境有生命,有活動﹔我們再看那張名畫中景致,雖不能將自然中光氣雲色完全表現出來,但我們已經感覺它裡面山水、人物栩栩如生,仿佛如入真境了。我們再拿一張照片攝的《行步的人》和羅丹雕刻的《行步的人》一比較,就覺得照片中人提起了一隻腳,而凝住不動,好象麻木了一樣﹔而羅丹的石刻確是在那裡走動,仿佛要姍姍而去了。這種“動象的表現”要諸君親來羅丹博物院裡參觀一下,就相信藝術能表現“動”,而照片不能。 , e% W0 P i5 ~TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。www.tvboxnow.com; U+ V! S- F) P2 a: e8 s/ B
那麼藝術又怎樣會能表現出“動象”呢?這個問題是藝術家的大秘密。我非藝術家,本無從回答﹔並且各個藝術家的秘密不同。我現在且把羅丹自己的話介紹出來: : Z3 {3 x' l% N5 B- u( ?公仔箱論壇www.tvboxnow.com1 H' v& H4 a, B S* A
羅丹說:“你們問我的雕刻怎樣會能表現這種‘動象’?其實這個秘密很簡單。我們要先確定‘動’是從一個現狀轉變到第二個現狀。畫家與雕刻家之表現‘動象’就在能表現出這個現狀中間的過程。他要能在雕刻或圖畫中表示出那第一個現狀,於不知不覺中轉化入第二現狀,使我們觀者能在這作品中,同時看見第一現狀過去的痕跡和第二現狀初生的影子,然後‘動象’就儼然在我們的眼前了。”- x0 S) w5 d( Y, F
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這是羅丹創造動象的秘密。羅丹認定“動”是宇宙的真相,惟有“動象”可以表示生命,表示精神,表示那自然背後所深藏的不可思議的東西。這是羅丹的世界觀,這是羅丹的藝術觀。; E1 ^0 i* m! p, f- `& x9 A: N
' T- F- M) ^7 @tvb now,tvbnow,bttvb羅丹自己深入於自然的中心,直感著自然的生命呼吸、理想情緒,曉得自然中的萬種形象,千變百化,無不是一個深沉濃摯的大精神……宇宙活力……所表現。這個自然的活力憑借著物質,表現出花,表現出光,表現出雲樹山水,以至於鳶飛魚躍、美人英雄。所謂自然的內容,就是一種生命精神的物質表現而已。www.tvboxnow.com# s$ O9 b/ u5 M9 l' T